221 de 515 PublicacionesDidacticas.com | Nº 86 Septiembre 2017 Rúbricas de evaluación como nexo entre la práctica pedagógica y la práctica/investigación artística Autor: Gómez-Pardo Gabaldón, Mª Elisa (Doctora por la Universitat de València, Catedrática de Pedagogía en Conservatorio Superior de Música). Público: Profesores de Conservatorios. Materia: Música. Idioma: Español. Título: Rúbricas de evaluación como nexo entre la práctica pedagógica y la práctica/investigación artística. Resumen Hablar de evaluación, autoevaluación o metacognición empieza a ser frecuente en nuestros conservatorios superiores de música. De hecho, no hace tanto tiempo que los profesores de estas instituciones compatibilizamos la tarea educativa, en algunos casos también la interpretativa, con la vía investigadora. Se trata de un trípode, el de la interpretación, la docencia y la investigación, cuyos soportes se retroalimentan y condicionan mutuamente. Trabajar con rúbricas de evaluación es obligar al docente a clarificar las pautas que utilizará para valorar los Trabajos Fin de Título, registrando indicadores y/o niveles de ejecución para llevar a cabo correctamente esta valoración. Palabras clave: metacognición, rúbricas de evaluación, práctica artística, autoevaluación, TFT. Title: Evaluation rubrics as a nexus between pedagogical practice and artistic practice / research. Abstract Talking about evaluation, self-assessment or metacognition begins to become prevalent in our music conservatories. In fact, it is not so long ago that the teachers of these institutions combine the teaching task, in some cases also the interpretative, with the research path. It is a tripod, that of interpretation, teaching and research, whose supports are feedback and conditional on each other. To work with evaluation rubrics is to oblige to clarify the guidelines that will be used to evaluate, registering indicators and levels of execution to develop this assessment and to anticipate the students their own evaluation process. Keywords: metacognition, evaluation rubrics, artistic practice, self-evaluation, TFT. Recibido 2017-07-14; Aceptado 2017-07-21; Publicado 2017-08-25; Código PD: 086031 INTRODUCCIÓN Y JUSTIFICACIÓN J. Rink (2006) desde el Research Centre for Musical Performance as Creative Practice de la Universidad de Cambridge insiste en la necesidad de diseñar entornos musicales de aprendizaje que ayuden al alumnado a desarrollar su propio espacio de formación. El pensamiento creativo no se forja con decisiones musicales impuestas; al contrario, los mejores profesores son aquellos que trabajan por conseguir, paulatinamente, alumnos/intérpretes reflexivos e independientes. Si revisamos la literatura sobre el tema, descubrimos cinco elementos comunes a todo proceso creativo (De Bono, 2006; Hernández, Hernández y Milán 2010; Sternberg, 2009; Webster, 2002): un problema a resolver, habilidades de pensamiento convergente y divergente, diferentes etapas de desarrollo, aspectos innovadores tanto en el proceso como en el producto y aplicabilidad del resultado obtenido. Centrando la atención en la conjunción de pensamiento convergente/divergente y moviéndonos entre actuaciones musicales tradicionales y la búsqueda de posibilidades sonoras alternativas, activaremos la necesidad de indagación, deliberación y/o decisión musical que conformará al estudiante como futuro profesional. Ésta es la idea que Schön (1992) plantea cuando insiste en que la reflexión debe producirse durante la acción, en el momento en el que se analizan diferentes opciones, verificándose la comprensión de la nueva situación. Todo ello con la naturalidad del que casi solapa el hallazgo creativo con la interpretación del mismo. MARCO TEÓRICO Y CONCEPTUAL Bennett, Wright y Blom (2010) investigan desde hace años el proceso de creación artística y la práctica pedagógica de distintos profesionales. Su objetivo es establecer nexos o puentes de unión entre la vertiente performativa, el desempeño docente y la labor investigadora que dichos profesionales llevan a cabo.