17 de noviembre de 2012 El paisaje en el arte: pintura mural y territorios sociales en el siglo XVIII, el Carmen de la Asunción de Cuenca, Ecuador. Juan Martínez Borrero Resumen Entender la forma en que las sociedades del pasado se han relacionado con el paisa- je es fundamental para identificar los elementos culturales que lo han constituido. En este trabajo se reflexiona sobre los elementos del paisaje desde la perspectiva de Michel de Certau y su concepto de la práctica de la vida diaria que dota al espacio de territorialidad. Mediante el análisis de un conjunto pictórico mural datado en 1801, el refectorio y ante refectorio del monasterio del Carmen de la Asunción de Cuenca, Ecuador, se establece brevemente el contexto de representación de la realidad como imaginario de abundancia y belleza en el que acontecen las acciones sociales para desarrollar un análisis que vincu- la las pinturas murales con los imaginarios sociales que destacan el paisaje como eje de la acción. Se reflexiona sobre los conceptos de dentro/fuera e inclusión/exclusión y se se- ñala como estos se sitúan en paisajes concretos y definen la sociedad colonial incorpo- rándose los conceptos de recorrido y distancia. Palabras clave paisaje cultural, siglo XVIII, Real Audiencia de Quito, Cuenca, territorialidad, pintura mural, territorios sociales. Introducción Si queremos estudiar cómo, a lo largo de la historia, se han construido distintas visio- nes sobre el paisaje, es necesario no solamente observar las modificaciones que pueden haberse dado sobre un territorio sino también de qué forma las sociedades del pasado han interpretado el paisaje como parte de su contexto. Pintura mural y territorios sociales Martínez Borrero 1