EL BARROCO EL BARROCO Introducción Para algunos historiadores, la noción estética “barroco” es una categoría permanente y recurrente pues, tras un periodo clásico, sigue otro barroco (es una “teoría” sobre la evolución de los estilos) En sentido cronológico, que es el que ahora nos interesa, el término se restringe para designar el estilo artístico del XVII y primera mitad del XVIII. Este concepto apareció en la Historia del Arte en el siglo XVIII; sus creadores fueron los teóricos del Neoclasicismo y le dieron un sentido peyorativo, ya que con él aludían a fenómenos artísticos extravagantes y carentes de lógica. La revisión de esta valoración corresponde ya al s.XX, tras la I Guerra Mundial, momento en que una serie de estudios (Weisbach, D´Ors, Focillon) pusieron de manifiesto su carácter coherente y lúcido. • Interpretación del barroco como “arte de la Contrarreforma “, no es válida ya que el Concilio de Trento es anterior (1545-1563) y por que hubo barroco en los países protestantes. • Hoy día, el Barroco se entiende como una “una actitud ante la vida y el arte” condicionada por una serie de cambios históricos (nuevas concepciones filosóficas –racionalismo y empirismo-, renovación del mundo científico –Copérnico-, desmoronamiento del antropocentrismo, triunfo del Absolutismo , desarrollo del capitalismo comercial, etc.) Se trata de un estilo complejo, fruto de una época de crisis. Por una parte es naturalista y clásico, pues arranca del Renacimiento, pero por otra tiene un carácter analítico y sintético muy diferente. Su cuna está en Roma, que será el centro de formación para artistas de todas épocas; desde allí irradiará al resto de Italia y a todo el continente. La variedad de circunstancias socioeconómicas, políticas y religiosas que se dan en esta etapa, origina la coexistencia de diversos círculos culturales y objetivos artísticos. De este modo nacen dos tipos de barroco : • Un barroco cortesano y católico, instrumento de propaganda de la Iglesia contrarreformista y/o del Estado absoluto ( Italia, Francia, España, “Alemania”) • Otro barroco burgués y protestante, naturalista y laico (Inglaterra y Holanda) Pese a estas grandes diferencias existen impulsos estéticos comunes, fruto de la sensibilidad de la época, que desdeña las reglas y tiende a lo emotivo y desbordante. Es un estilo que expresa el estado de ánimo del hombre del XVII, pesimista, desengañado, realista, con conciencia de sus imperfecciones y del dolor. Características generales : 1. Abandona el principio renacentista de la belleza y armonía; deja las reglas a favor de un naturalismo acusado 2. Se interesa por el dinamismo y el movimiento, tanto real (una pared ondulada, una fuente en la que el agua cae en formas siempre nuevas, etc.), como sugerido (un personaje retratado durante una acción violenta, un escorzo, etc.) Busca la expresividad, en función tanto del sentido trágico de la vida como de la estética de salvación 3. Tiende a la infinitud y la tensión. Se sabe pequeño, pero el nuevo pensamiento científico y filosófico le da el orgullo de comprender el Universo. 4. Desarrolla un tipo de lenguaje basado en la contradicción, en el contraste (fachadas cóncavas y convexas, grandes escenarios junto a aspectos naturalistas, sentido religioso junto a una intención realista, figuras de procedencia clásica junto a tipos populares, etc.) 5. Busca destruir las barreras entre ilusión y realidad (efectos ilusionistas en la pintura de caballete y en la pintura mural, artificios de perspectiva en la arquitectura, utilización de los espejos, etc.)⇒gusto por lo teatral, por lo escenográfico, por lo fastuoso 1