CALÍOPE Vol. 20, No. 2, 2015: 151-170 HIPOTIPOSIS Y DEFENSA DE LA PINTURA: LA SILVA “SI CUANTO FUE POSIBLE EN LO MPOSIBLE,” DE LOPE DE VEGA (1633) Antonio Sánchez Jiménez Université de Neuchâtel H ay pocos poemas más complejos que la silva “Si cuanto fue posible en lo imposible,” texto que Lope incluyó en 1633 en los Diálogos de la pintura de su amigo Vincencio Carducho. Aunque solo ha llamado la atención de un puñado de críticos, esta silva resulta esencial para entender el estilo elevado y cuasi cultista que podía cultivar el Fénix cuando lo consideraba conveniente, así como para clasiicar los argumentos que Lope empleaba para sostener un arte que equiparaba constantemente a la literatura y que, de hecho, usaba para referirse metafóricamente a su práctica poética. Además, la silva muestra un aspecto del estilo lopesco que puso de relieve el propio Carducho: la viveza gráica o enárgeia de la pluma de Lope. El presente trabajo muestra estos elementos, y en particular el último, pues se centra en explicar cómo el Fénix construyó su silva sobre cuatro grupos de imágenes muy vívidas a modo de hipotiposis, y cómo estas imágenes sirven para organizar los argumentos centrales de su poema en defensa de la pintura. Para explicar este fenómeno repasaremos en primer lugar el estado de la cuestión sobre la silva barroca en general y sobre las silvas lopescas y la que nos ocupa en particular, poniendo de relieve algunos elementos que los estudiosos han resaltado en ellas, como la metaliteratura, que nos sirven para interpretar este poema. A continuación, resumimos el contexto del poema –la polémica sobre la dignidad de la pintura y la alcabala– y los motivos por los que Carducho recurrió al texto de Lope. Entre ellos haremos hincapié en el estilo descriptivo que el autor del volumen consideraba típico del Fénix y que resultaba especialmente apropiado en un libro consagrado a la defensa de un arte tan relacionada con la hipotiposis como la pintura. Con estos elementos podremos ya abordar el análisis detallado del poema, que emprenderemos centrándonos en los cuatro grupos de imágenes en que se divide. Así, explicaremos cómo la primera parte se