DOS ESTUDIOS SOBRE BEETHOVEN Leonardo J. Waisman 1. Conflicto y resolucion: Integración narrativa en los ciclos instrumentales de Beethoven 1 Hace ya más de treinta y cinco años, cuando yo cursaba Historia de la Música III, el Profesor Héctor Rubio nos presentó y analizó el cuarteto op. 131 de Beethoven. Recuerdo vívidamente que, desde la primera audición, me resultó insatisfactorio el final. El cuarteto terminaba en do sostenido, sí, pero éste no sonaba como tónica de la tonalidad homónima, sino como una dominante de fa sostenido. Estudiante bisoño, no osé interrogar al profesor sobre algo que debía seguramente ser una peculiaridad de mi manera de oír, pero a lo largo de estas décadas el problema me siguió molestando en cada oportunidad en que escuché el cuarteto, y es en definitiva lo que puso en movimiento el presente estudio. No se pretende en él presentar hallazgos analíticos; buena parte de lo que se dirá ha sido ya dicho, o al menos esbozado, en la inmensa literatura crítica sobre la obra beethoveniana. Mi intención es intentar una visión abarcativa de un sólo aspecto de la multidimensional producción del maestro de Bonn a través del examen en orden cronológico de un número de obras desde un sólo punto de vista: el de la integración de los diversos movimientos a partir del planteo y resolución de conflictos musicales. El enfoque en sí es tan antiguo como la crítica beethoveniana: tiene sus raíces en la década de 1820, cuando Adolf Bernhard Marx hablaba de “coherencia y unidad orgánica” en relación con una “narrativa dramática” de “profunda verdad psicológica”. 2 Pero su longevidad no ha hecho más fácil su definición ni su estatuto estético-filosófico. Algunos estudios musicales han avanzado sobre este campo, tomando como guía la disciplina literaria de la “narratología”, basada en gran parte en la filosofía de la historia de Paul Ricoeur y Paul Veyne, 3 o en la gramática narrativa de A. J. Greimas 4 . Buena parte de estas aplicaciones tropiezan con serias dificultades, la principal de las cuales es la equiparación de temas o motivos musicales con los personajes de una narración, con lo que éstos adquieren dimensión de sujeto dotado de voluntad y deseos propios. Nuestro proyecto, sin 1 Una versión inicial de este estudio fue presentada en las XIII Jornadas Argentinas de Musicología y Conferencia Anual de la Asociación Argentina de Musicología, Buenos Aires 1998. 2 Ver James Burnham, “Criticism, Faith and the Idee. A.B. Marx’s Early Reception of Beethoven”, Nineteenth-Century Music 13 (1990):183-92, y Robin Wallace, Beethoven´s Critics (Canbridge: Cambridge University Press, 1986). 3 Un ejemplo de aplicación musical de este enfoque es el artículo de Anthony Newcomb, “Schumann and Eighteenth-Century Narrative Form”, 19 th Century Music 11/2 (1987): 164-74. 4 Raymond Monelle, Linguistics and Semiotics in Music (Philadelphia: Harwood Academic Publishers, 1993), resume en su capítulo “Semantics and Narrative Grammar” (págs. 220-273) las aplicaciones de Eero Tarasti y otros. Robert S. Hatten, Musical meaning in Beethoven : markedness, correlation, and interpretation (Bloomington : Indiana University Press, 1994) aborda la música de Beethoven combinando las teorías de Greimas con las “entonaciones” de Asafiev.