SILVA, ALQUETE E EFREM (2013) 1 A ESTÉTICA DO RISO NO UNIVERSO DAS ANIMAÇÕES: UMA ANÁLISE DO CÔMICO NO DESIGN DE PERSONAGENS ANIMADOS W. C. Silva, T. Alquete, R. Efrem Grupo de Pesquisa sobre Design e Animação, Campus Cabedelo – Curso de Tecnologia em Design Gráfico - Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia da Paraíba. E-mail: wcosta.dg@gmail.com; turla.alquete@gmail.com; rafael.efrem@gmail.com RESUMO A animação tal como conhecida hoje se constitui numa mídia abrangente, voltada aos mais diversos públicos, e cada vez mais acessível. O humor, por sua vez, é um elemento recorrente nas animações, mesmo quando estas não são de cunho propriamente humorístico. Tal fato se justifica pelo poder que o humor tem de proporcionar bem estar aos espectadores, seja os divertindo através dos elementos de comicidade inerentes, seja pelo seu poder de tornar mesmo aqueles temas mais delicados acessíveis, tais como a violência, o sexo, a religião, entre outros. No contexto das animações, o personagem é certamente o elemento mais importante, dado que é ele quem da vida as estórias narradas. A depender da temática da animação, bem como da sua função na mesma, cada personagem terá uma configuração visual condizente, que por ventura também deve traduzir seu caráter, combinando elementos simbólicos e estéticos. A comicidade dos personagens por sua vez é assimilada pelo espectador através de sua configuração estética, uma vez que esta se relaciona com o lado sensível dos indivíduos. A estética tem então, uma relação direta com o design de personagens, na medida em que reforça a comunicação visual dos mesmos, evocando nos espectadores as sensações e reações pretendidas. O presente trabalho objetiva identificar os elementos estéticos que denotam comicidade em personagens de séries animadas de teor humorístico, sobre a égide da teoria do riso bersoniana, uma das mais contundentes a tratar do tema, bem como identificar sua relação com o design de personagens. PALAVRAS-CHAVE: Animação, Comicidade, Design de Personagens, Estética ABSTRACT The animation as known today is a embracing media, aimed at different audiences, and increasingly affordable. The humor, in turn, is an recurrent element in animations, even when they are not properly of humoristic nature. This fact is justified by the power that humor has to provide welfare to the spectators, providing fun by the comic elements inherent, or by their power to make even those most sensitive issues accessible, such as violence, sex, religion , among others. In the context of the animations, the character is certainly the most important element, because he's responsible to give life to narrated stories. Depending on the theme of animation, as well as their role in it, each character will have a consistent visual configuration, that thus also translate their character, combining aesthetic and symbolic elements. The comicality of characters in turn is assimilated by the viewer through their aesthetic configuration, since it relates to the sensitive side of people. Aesthetics then has a direct relationship with the character design, in that it reinforces the visual communication of the same, evoking the sensations and reactions viewers want. This paper aims to identify the aesthetic elements that denote comic characters in the animated series of humorous content, under the aegis of the theory of laughter bersoniana, one of the strongest to deal with the issue, as well as identify its relation to the character design. KEYWORDS: Animation; Comic; Character Design, Aesthetics Artigo submetido em junho/2013 e aceito em setembro/2013 Anais do Congresso Norte Nordeste de Pesquisa e Inovação, 2013 ISBN nº978-85-67562-01-8