Origen y Consumo de Kpop: de la televisión a las Redes Sociales Kpop se puede definir como un género de música coreana que incorpora una variedad de eslos, incluyendo pop, hip-hop, rap, rock, R & B y música electrónica (Leung, 2012). Es producida por grandes compañías de entretenimiento que preparan a los ídolos desde adolescentes para lidiar con la fama y los fans. La mayor parte de esta música incluye baile y es interpretada por grupos. Antes de la década de 1990, la música coreana dependía principalmente de la televisión para su producción, difusión y venta (Lee, 2006, p. 131), pero la industria se ha expandido considerablemente debido al rápido crecimiento económico del país. Los sellos discográficos SM Entertainment, YG Entertainment y JYP Entertainment fueron establecidos hacia el final de la década de 1990. Además, con la llegada de la cultura hip-hop y la música rap, la música pop coreana se ha enfocado en la juventud (Jung, 2009). Según Leung (2012), se puede inferir que el Kpop se ha converdo en un acvo cultural importante en Corea debido a su estrecha relación con los programas musicales y dramas difundidos por televisión. También es una parte importante de la estrategia del gobierno coreano para fortalecer la economía de mercado basada en las exportaciones del país. Por lo tanto, este po de productos culturales enden a tener caracteríscas transnacionales, híbridas, mulcapa, y muldireccionales (Jung, 2009). El Kpop fue exportado a China, Vietnam y Taiwán en 1999, pero el interés de las empresas coreanas por los EE.UU. y Japón ha sido relevante debido a que son los mercados musicales más grandes en el mundo (Tuk, 2012). BoA y TVXQ hicieron su debut en Japón a mediados de la década de 2000, y Rain, Wonder Girls, y JYJ, entre otros, trataron de conquistar el mercado americano. Además, la interacción entre músicos y oyentes se ha fortalecido debido a Internet, una plataforma cada vez más fundamental para la producción, consumo y circulación de contenidos. Internet facilita el flujo de los paisajes sonoros (combinación de sonidos) previamentelimitado por reguladores e industrias (Liew y Chan, 2013). Para el año 2011, el Kpop se consumía a través de Youtube en todo el mundo, especialmente en Estados Unidos, Japón, Taiwán, Vietnam y Tailandia (JongAng Ilbo, 2011). Esto pone de relieve el papel de Internet en la difusión de la música. Por ejemplo, Seo (2012) y Lee (2012) señalaron el papel de las Redes Sociales, también llamadas ¨Social Networking Sites¨ en inglés ó ¨SNS¨. En parcular, Kim (2012) se refirió al papel de los canales oficiales y concursos en Youtube que controlan la difusión del Kpop por parte de las empresas de producción. El contenido pirateado, el aumento de la capacidad tecnológica de las audiencias, el contenido producido por las audiencias y el aumento general de la conecvidad entre las personas en todo el mundo también han contribuido a la Ola Coreana. Kpop en el extranjero Hubinee (2012) analizó la Ola Coreana en Suecia, destacando el estado embrionario del fenómeno Kpop en el país, el cual está enfocándose en mujeres adolescentes hasta los cuarenta años. Sung (2012) examinó cómo los inmigrantes coreanos en Viena construyen sus idendades a través de fronteras nacionales, encontrando que las tecnologías les permiten elegir contenido cultural que evoca valores y senmientos asiácos. Kim (2012) analizó Kpop en la Unión Europea a través de métodos webométricos y encontró que los usuarios emplearon Twier de diversas maneras y se formaron redes de comunicación disntas alrededor del Kpop, lo que sugiere que el descuento cultural (es decir, un producto enraizado en una cultura específica tendrá un atracvo menor en cualquier otra) puede tener una