IDENTIDAD LATINOAMERICANA COMO SÍMBOLO DE MODERNIDAD Francisca Lladó Pol Universitat de les Illes Balears La presente comunicación analiza la consolidación de la identidad latinoa- mericana en el pensamiento y en la práctica artística a principios del siglo pasado. Unos años que supusieron un proceso de actualización del arte nacio- nal, donde se acometía el tema de la identidad a través de postulados especí- ficos sin abandonar los movimientos de vanguardia llegados de Europa. En paralelo a la provocación de las vanguardias, se publicaron unos textos que teorizaron sobre el mestizaje como necesario crisol superador de razas para conseguir una cultura latinoamericana. Partiendo del pensamiento teosófico y la idea de las root races, José Vasconcelos, Ricardo Rojas Xul Solar u Oswald de Andrade pensaron en un nuevo hombre que sería capaz de conseguir la unifi- cación de América Latina. A través del espíritu se llegaría a un arte propio, desvinculado en algunos casos de los modelos convencionales que identifica- ban arte nacional con un paisaje incontaminado. A partir de dicho pensa- miento, buscaremos simultáneamente aquellos artistas plásticos que concreta- ron los símbolos de unos postulados basados en sentido de pertenencia. i. Nacionalismo y unificación espiritual en Argentina El año 1924 indica un punto de inflexión en el proceso de modernización del arte argentino. La ciudad de Buenos Aires había cambiado su trama urbana gracias a las innovaciones tecnológicas y constructivas provocando un fuerte impacto entre artistas e intelectuales. Unos, incorporaron temas recientes recreando sus propios lenguajes, mientras otros se adhirieron a las propuestas de las vanguardias europeas. Como apunta Verónica Meo 1 , la modernidad de 1 Meo Laos, V. G., «V anguardia y renovación estética», en Vanguardia y renovación esté- tica. Asociación Amigos del Arte (1924-1942), Buenos Aires, ediciones CICCUS, 2007, p. 27.