56 AVANCA | CINEMA 2021 “Archetype(spelling) obscure of feminine”, 2020. Multimedia installation Performance with the collaboration of artist/performer Sol Casal (Br) and the participation of the Traditional Singer Sara Grenha, at the gallery Ana Lama, (25/10/2020), Lisbon “Arquetipo(grafa) obscura do feminino”, 2020. Performance instalativa multimedia com a colaboracao da artista/performer Sol Casal (Br) e a participacao da Cantadeira Sara Grenha, na Galeria Ana Lama, (25/10/2020), Lisboa Sónia Carvalho Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa ID+ Instituto de Investigação em Design Media e Cultura, Portugal CIEBA, Centro de investigação e de Estudos em Belas-Artes, Portugal Paulo Bernardino Bastos Universidade de Aveiro | DeCA ID+ Instituto de Investigação em Design Media e Cultura, Portugal Abstract The universality’s myth power, and the sense of the sacred exercises, is explored in the multimedia installation performance “Arquetipo(grafa) obscura do feminino”, from the Russian tale “Vassalissa, the Wise”. The confrontation between Present Body/Virtual Body (and transpersonal) versus Time/Space dynamics (real and digital, and sound / word dialogue in the image) is related to an ancient psychic mapping about induction in the underground and wild world of the Female God, and with the recognition of the primordial woman’s instinct in varied ritualistic tasks. This Project refers to the meaning of the represent(action) of the body and the rite, focusing on the study of the symbols and archetypes of the female spiritual universe, and in the context of contemporary art and culture (namely, in the interaction between Art and Technology - creation image and moving images). We will try to demonstrate how these new devices can contribute to a deeper experience of the symbolic dimension and to the symbiosis between Art, Tecnhology and Spirituality. Raising this question: how does the crossing of the performative body, through the image (video in real time) and digital technology, refect new modus operandis, with direct implications in a more expanded notion of the representation of Painting? Keywords: Performance/Real-Time, Body, Spirituality, Female, Image/Video. Introducao O artigo propõe estabelecer a relação entre o corpo feminino em ação e a imagem (e imagens em movimento); no contexto da performance como uma metalinguagem; nomeadamente, do confronto entre o documento e o acontecimento e o estado dos objetos e imagens que resultam de uma ação, ou seja, o caráter imaterial da arte (Lippard 2001) e que remonta aos anos setenta, do século XX. A situar, parte da produção plástica moderna e contemporânea integra propriedades performativas tanto na práxis, bem como, nos objetos artísticos daí resultantes. A partir deste modus operandis desenvolvem-se diferentes perspetivas da performance, aliadas a novas tecnologias, com destaque para os audiovisuais na criação de obras intermedia; derivadas de conceitos tais como, processos performativos, performatividade, ação, happening, re-enactament, etc., e que vieram ampliar a natureza discursiva deste género. Aos sistemas de transferência de códigos que ocorrem na dimensão performativa, pretende-se verifcar como as tecnologias se tornaram o principal suporte de atuação na arte contemporânea (foto-performance, vídeo-performance, instalações multimédia…), com especial atenção na produção feminina. E abrem espaço para um novo posicionamento da represent(ação) do corpo feminino, nomeadamente, de como a mulher passa de objeto a sujeito, para a criação de novos códigos e signifcados artísticos; tanto estéticos, quanto comportamentais, incluindo do feminino — a fm de ampliar a compreensão histórica da mulher, deste modo, oferecer às próximas gerações uma história da arte menos individualista, etnocêntrica e androcêntrica, tornando participantes da criação de mulheres e homens de várias procedências. Uma história em processo, suscetível acrítica eterna” (CAO 2000, 71) Colocando-se, desta forma, a importância da arte no domínio do poder político, responsável por um novo paradigma cultural, que envolve um sentido de comunidade, uma perspetiva ecológica, e um acesso a fontes míticas e arquetípicas da vida espiritual (Gablik 1991, 15). Do cruzamento do corpo performativo, com a imagem (vídeo em tempo real) e a tecnologia digital, pressupõe implicações diretas numa noção mais expandida de represente(ação) do corpo e da Pintura, bem como da verifcação de novos modos operativos elaborados a partir da performance “Arquétipo(grafa) obscura do feminino”, como objeto de estudo performative research, a desenvolver neste artigo. Investigação que pretende contribuir para a atividade projetual da prática artística, no contexto do estudo