[ 221 ] Ediciones Universidad de Salamanca / Popular Music Research Today, 4, 2 (2022), pp. 221-242 eISSN: 2659-6482 DOI: https://doi.org/10.14201/pmrt.30298 PRODUCCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA Y AUDIOVISUALES EN LA METAMODERNIDAD: (RE)PRODUCCIÓN DIGITAL, IDENTIDADES DIGITALES, «RETROTECNIA» Y «TECHNOSTALGIA» Production of Electronic Music and Audiovisual in the Metamodernity: Digital (Re)Production, Digital Identities, «Retrotechnics» and «Technostalgia» Alberto JIMÉNEZ ARÉVALO Universidad Complutense de Madrid alberto.jimenez.arevalo@gmail.com RESUMEN. La utilización de la música electrónica en los audiovisuales ha recorrido un largo camino hasta la actualidad. En este sentido, aunque la música electrónica sigue asociándose en la imagen con los clichés de los géneros de la ciencia fcción, el terror o la tecnología, ha pasado a formar parte de productos audiovisuales de otros géneros, y sus múltiples hibri- daciones, además de construir nuevas capas de signifcación y diferentes formas de identifcación con el público en el apogeo de la era digital o metamodernidad. Las nuevas herramientas para la producción musical –DAW (Digital Audio Workstation) y VST Plug-ins (Virtual Studio Technology)– han posibilitado la creación de nuevas sonoridades y paisajes audiovisuales. De manera paralela, este software ha mediado en la construcción de un imaginario colectivo que pone sus ojos en los productos audiovisuales de los años ochenta del siglo pasado, y en especial en los videojuegos y su música de 8 y 16 bits, como periodo canónico de la cultura popular. La creación de nuevos instrumentos virtuales, inspirados en las sonoridades de aquella década, y la reutilización mediante «sampleo» de cajas de ritmos, bass lines y sintetizadores de los ochenta, como «retrotecnia» y «technostalgia», han