El periodo de tiempo que va de 2003 a 2006 con toda probabilidad será considerado, en la futura historiografía del arte, como el momento en el que se marcó un antes y un después en la relación entre el museo y el arte de performance. Un cam- bio, probablemente epistemológico, que supone una profunda transformación de las funciones del museo centradas en la conservación, el estudio y la exhibición de sus colecciones. En esta situación, ¿cómo se pueden “conservar” obras que son in- materiales, que no dejan huella objetual?, ¿cómo se pueden investigar hechos sobre los que, en ocasiones, no quedan fotografías y la memoria de los asistentes ofrece versiones radicalmente dife- 223 [núm. 24, 2015] EL ARTE DE PERFOMANCE A DEBATE * Fecha de recepción: 15 de junio de 2015 / Fecha de aceptación: 13 de noviembre de 2015. ** Este artículo es producto de una investigación desarrollada en el marco del proyecto I+D “La Historia del Arte en España: devenir, discursos y propuestas” (HAR 2012-32609). E L ARTE DE PERFORMANCE A DEBATE: ORIGINALIDAD, RE-ESCENIFICACIÓN Y LOS MODELOS ALTERNATIVOS DE GEORGE MACIUNAS Resumen: La relevancia del arte de performance en el discurso contemporáneo se ha incrementado enorme- mente en los últimos años debido, en gran parte, al apoyo que ha recibido por parte de la institución museís- tica mediante exposiciones, conferencias y publicaciones. Aún así, el museo no ha escapado a ciertos prejui- cios, dando protagonismo a ciertos modelos de comprensión de este género en detrimento de otros. Tampoco ha tenido en cuenta que la historia del arte de performance, aún en sus estadios más primitivos, no es ni uní- voca ni homogénea. Más bien al contrario, dicho debate está cruzado por diferentes visiones que generan un campo de debate, generalmente obviado por el museo, donde se cuestionan incluso los parámetros que se asu- men como específicos del medio: la irrepetibilidad y la originalidad de las obras. Este ensayo explora dichos debates a través de uno de los ejemplos más representativos, George Maciunas, uno de los personajes más importantes del grupo internacional de artistas Fluxus. Sus ideas sobre el tema des- velan una forma de acercarse al arte de performance completamente diferente de las normalmente asumidas. Como resultado, los paradigmas que se vinculan a este género (irrepetibilidad, originalidad) quedan transfor- mados por otros diferentes (como repetición y espectáculo). Palabras clave: historiografía del arte de performance / museología y prácticas expositivas / grupo Fluxus / George Maciunas. Abstract: Performance art relevance in current art historical discourse has increased recently as this medium receives great support from museums worldwide in the form of exhibitions, panels and conferences. However, the museum attraction for this kind of art seems to be biased as it only pays attention to certain models of understanding it while, marginalizing others. Neither has the museum has not either paid attention to the fact that performance art history, even in its early stages, is heterogeneous and diverse. The debate on perfor- mance art, quite the contrary, is crossed by multiple interpretations that engender a debate, generally unac- knowledged by the museum, in which even the specificities of the genre (originality and unreproducibility) are questioned. This essay explores how these debates were embodied in one of the most relevant examples, George Maciu- nas, the Fluxus empresario of the early 1960’s. Using the Maciunas’ way of understanding performance art this essay aims at unveiling the different forms of understanding performance art which has gone unper- ceived. In doing so it will exchange the assumed specific parameters of this medium (unrepeatable, and origi- nality i.e.) to some unexpected others (such as repetition or spectacle). Key Words: performance art history / museology and exhibition display / Fluxus group / George Maciunas. IÑAKI ESTELLA NORIEGA** Universidad Autónoma de Madrid